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La formation photo qui vous ouvre les yeux

Des cours de qualité adaptés à vos objectifs !

Organisme de formation  (N° déclaration d’activité prestataire de formation : 91 3 4 07 61 034), le Studio B612 vous donne les moyens de nourrir votre talent et de vous offrir les clefs d’une pratique professionnelle de la photographie. Vous profiterez ainsi d’une pédagogie solide tant sur le plan technique que pratique. Le Studio vous propose :

  • Des cours photos hebdomadaires, organisés en trois niveaux (débutants, confirmés, experts) ;
  • Des stages thématiques  (portraits, packshots, reportages, nus artistiques, street-fashion, etc.) et des masterclass de maîtres de la photographie, au moins une fois par mois.

Bon à savoir : il est possible, dans certains cas, de profiter d’un financement de sa formation par le biais des fonds FAFCEA, AGEFOSPME, Pôle Emploi… Demandez-nous conseil pour savoir comment procéder (contactez-nous).

Si vous recherchez une formation sur-mesure, adaptée à vos besoins et à vos envies, ou si vous avez une demande spécifique d’enseignement : contactez-nous !

Les dates des prochains stages ET ATELIERS:

23 SEPTEMBRE 2017 : APPRENDRE A PILOTER SON APPAREIL PHOTO

Vous possédez un boitier photo et vous aimeriez savoir mieux vous en servir ? Ce stage est fait pour vous. Détail

24 SEPTEMBRE 2017 : STAGE D'INITIATION AU STUDIO

Vous gérez correctement votre boitier photo, mais vous avez envie de progresser et de mieux maîtriser la lumière ? Ce stage est fait pour vous. Détail

21-22 OCTOBRE 2017 : STAGE DE LUMIÈRE EN DECOR DE CINÉMA

Lorsqu’on commence à bien maîtriser la lumière de studio (continue ou flash) l’étape suivante commence à l’articuler dans l’espace, dans le jeu des matières et des atmosphères. Raison pour laquelle nous vous proposons un atelier où nous mettrons en scène décor, accessoires, personnes et lumière. Détail

2-3 DECEMBRE 2017 : LA PHOTOGRAPHIE DE PORTRAIT ET DIRECTION DE MODELE

Photographier un visage, rendre compte d’une attitude, magnifier une peau, donner de la puissance à une posture, bref, réaliser de beaux portraits c’est possible si l’on maîtrise la lumière et qu’on comprend la gestion des volumes. Ce stage vous apprend en profondeur à réaliser ce type de clichés. Détail

13-14 JANVIER 2018 : BOUDOIR ET NU

Photographier un corps, savoir choisir l’aititude et la lumière qui lui conviennent le mieux, créer des ambiances lingerie, boudoir, sweatroom, ou nu artistique, voilà ce que ce stage vous permettra de maîtriser. Détail

20-21 JANVIER 2018 : MODE ET DIRECTION DE MODELE

Photographier la mode, créer un catalogue lookbook, des visuels lifestyle destinés à la publicité murale ou à des éditos dans des magazines, comprendre les rythmes de production des images et se donner les outils pour innover et ne pas être suiviste, voilà le but de ce stage. Détail

3-4 FEVRIER 2018 : PORTRAIT ET LUMIERE HARCOURT

Les studios Harcourt ont inventé un type de lumière idéal pour souligner et mettre en avant le caractère et la posture d’une personne. Pendant deux jours, Nath-Sakura vous enseigne les secrets de cette lumière légendaire. Détail

10-11 FEVRIER 2018 : STAGE PHOTO PACKSHOT PHOTO D'OBJETS

Photographier un objet, le mettre en scène pour de la publicité ou de la plv, comprendre les matières et textures , éclairer du métal, du verre, du textile, tout cela ne peut être improvisé. Nath-Sakura vous enseigne les règles ainsi que ses astuces de pro pour obtenir un rendu parfait. Détail

17-18 MARS 2018 : STAGE PHOTO SEXY ET GLAMOUR

Photographier le sexy et le glamour, si l’on veut réussir ses clichés, signifie de maitriser parfaitement la lumière et la direction artistique, sous peine de tomber dans le vulgaire. Nath-Sakura vous apprendra pendant ce stage toutes les méthodes et ficelles pour réussir des clichés superbes. Détail

24-25 MARS 2018 : STAGE DE LUMIÈRE EN DECOR DE CINÉMA

Lorsqu’on commence à bien maîtriser la lumière de studio (continue ou flash) l’étape suivante commence à l’articuler dans l’espace, dans le jeu des matières et des atmosphères. Raison pour laquelle nous vous proposons un atelier où nous mettrons en scène décor, accessoires, personnes et lumière. Détail

7-8 AVRIL 2018 : LA PHOTO DE PORTRAIT ET DIRECTION DE MODELE

Photographier un visage, rendre compte d’une attitude, magnifier une peau, donner de la puissance à une posture, bref, réaliser de beaux portraits c’est possible si l’on maîtrise la lumière et qu’on comprend la gestion des volumes. Ce stage vous apprend en profondeur à réaliser ce type de clichés. Détail

Le programme des cours photos

Niveau 1

Quel matériel choisir, pour quel type de photo ? Capteurs et photosite, objectifs, argentique et numérique. Comprendre son boîtier 1 : sortir du mode automatique. Mode manuel et semi-automatiques. Apprendre à voir : compréhension des dynamique, des couleurs complémentaires et des formes géométriques dans l’environnement. Comprendre son boîtier 2 : vitesse, ouverture, sensibilité, colorimétrie. Comprendre son boitier 2 : gérer ses photos à partir des histogrammes. La focale et la profondeur de champs. La colorimétrie : généralités et application concrète à la photo de personne. Comprendre les intervalles d’ouverture, apprendre à utiliser un flashmètre/posemètre.

Niveau 2

Histoire de la photo : gestion de la lumière, du cadrage et de la dramaturgie chez 20 grands photographes. Comprendre la lumière : fréquences, couleurs, réflexions et incidences. Les familles d’angle. Les familles d’angle appliqués aux matériaux : verre, métal, miroir. Cadrage. Composition : « capturer » le spectateur ! Lecture et analyse de photographies personnelles. Le bokeh en lumière naturelle en extérieur. Le bokeh en lumière artificielle et en extérieur.

Niveau 3

La photographie de studio : généralités, techniques, matériel. Créer un éclairage équilibré et dynamique. Le cercle chromatique: application à la photo, au make-up et à la construction couleur d’une image. Le High-Key : généralités et réglages. Eclairage et prise de vue : étude et réalisation d’une lumière Terry Richardson. Les secrets d’une balance des blancs réussie. Pistes de création et méthode de réalisation. Eclairage et prise de vue : étude et réalisation d’une lumière de Herb Ritts. Lightroom : mise en route, gestion du workflow, catalogage. Lightroom : le développement appliqué à la couleur. Ligthroom : le développement appliqué au noir et blanc. Lightroom : le développement par zone. Préparer ses photos à l’impression, compréhension des règles d’impression. Histoire de la photo : comprendre la photographie contemporaine.

Niveau 4

Apprendre à photographier du mouvement en lumière composite (tramway, lumière de la ville etc.). Eclairage et prise de vue : étude et réalisation d’une lumière à la Georges de la Tour. Le Low-Key : généralités et réglages.  Eclairage et prise de vue : le clair-obscur. Le clair obscur académique. Les clair-obscurs modernes. Flash, lumière continue, lumière naturelle : gestion et contraintes. Gérer la lumière naturelle et la lumière naturelle « aidée ». Eclairage et prise de vue : étude et réalisation d’une lumière de Jean-Baptiste Mondino. Les photographies avec « filé ». La photo d’humain au grand angle. Eclairage et prise de vue : étude et réalisation d’une lumière de Eve Arnold. La photographie macro. La photo packshot : techniques et réalisation. La photo culinaire. Eclairage et prise de vue : la candy-light. Réaliser ses prises de vues en anticipant le développement ultérieur : obtenir des résultats saisissants. Retour au cercle chromatique : utiliser les correspondances de couleurs (complémentaire, triade, tétrade).

Niveau 5

Eclairage et prise de vue : étude et réalisation d’une lumière des studios Harcourt. Photoshop : bases pour la photographie. Photoshop : la technique du split frequencies. Photoshop : la technique du dodge & burn. Eclairage et prise de vue : étude et réalisation d’une lumière de Patrick Demarchelier. Le portrait. La mode. Champ contre champ à la façon de George Mayer. Chronophotographie au flash en rafale. Réussir parfaitement une photo d’objet ou de personne sur fond blanc. La photo à la Miles Aldridge (gérer des lumières composites tungstène et flash). La photographie de spectacle vivant. Photographier des sports extrêmes au flash en extérieur (BMX, skate etc.). La lumière à la Misha Mikhaylov. La lumière à la Rankin. Histoire de la photo : la photographie sociale des origines à nos jours. La lumière à la Ollie & Capaldi. La lumière à la CT Pham. La photo en double-exposition à la prise de vue. La photo en lumière ultra-dure (gobo nu).

Niveau 6

Eclairage et prise de vue : l’étude et réalisation d’une lumière de Jill Greenberg. Le light-painting. Photographier un sujet allongé en plongé sans déformation. La photo de nuit. Eclairage et prise de vue : étude et réalisation d’une lumière d’Helmut Newton. Photographier dans la neige. La photo de spectacle. Eclairage et prise de vue : étude et réalisation d’une lumière de Jean-Loup Sieff. Techniques de prises de vues adaptées à la couleur et adaptées au noir et blanc. Le photo-reportage. La photo de mariage. Le paysage et l’architecture. Eclairage et prise de vue : étude et réalisation d’une lumière de Robert Mapplethorpe. La photographie de sport. Photographier les enfants. Photographier les nouveaux-nés. La projection d’images sur corps au vidéoprojecteur, comprendre la vitesse de rafraichissement. La projection d’image sur corps au light blaster. La photographie à la façon de Rankin.

Niveau 7

Eclairage et prise de vue : la Paramount Lightning. Le low-key en couleur complémentaire. Le low-key en couleurs triades. Notions juridiques : droit à l’image, cession de droit, droit des oeuvres protégées (cas des stylistes), droit d’auteur. Quel statut juridique choisir pour son entreprise de photo ? Notions fiscales. Gestion de l’édition et organisme de presse. Le cas de l’autoédition. Exposer ses oeuvres, gérer son « Grand livre », antériorité, obtenir une « cote ». Réalisation d’un catalogue de mode : contraintes et création. Réalisation d’une photographie publicitaire : contraintes et création. Direction artistique et gestion du personnel d’une entreprise de photo. Créer et développer une clientèle. Gestion d’une entreprise photo : normaliser sa communication. Communication web, papier, et institutionnelle. Financer son matériel, partenariat avec les fabricants, organiser un réseau de revente du matériel ancien. Construire une notoriété.

S’inscrire aux cours photos hebdomadaires

Vous voulez apprendre la photo sérieusement, et en profondeur, avec de vrais professionnels ? Le studio B612 organise trois fois par semaine des cours photos adaptés à votre niveau, sur la base d’une pédagogie solide et conviviale. Nous recommandons à tous les élèves de ne pas rater de dates, puisque chaque apprentissage est articulé avec les suivants, mais vous pouvez choisir de ne venir qu’aux cours qui vous intéressent. Chaque cours coûte 15 €. Pour toute information, contactez-nous par mail à joelle@b612studio.fr ou par téléphone au 09 50 75 28 32.